在杨鸿年一行到来之前，“天籁”二字空前大量地出现在深圳媒体上。但恐怕直到听过中国交响乐团少年合唱团的音乐会之后，人们才真正体会到“天籁”的分量。8月25日晚在大剧院音乐厅举行的这场音乐会，再次深深感动了我。

当晚共演唱约30首歌曲，上半场以中国作品为主，一批近年新作让人耳目一新。被杨鸿年说成“迄今不知作者在哪儿”的《鸟归林》，旋律活泼俏皮，和声明亮清新，民族风味浓厚，与前些年一首优秀童声合唱作品《山童》颇为神似。杨鸿年创作的《翠谷双回声》显然受到拉索名作《回声》的启发，但声部变化更大，最“远”的“回声”由两位少女从听众席后面唱出，加大了距离感，台上台下声部平衡而层次分明，表现出美妙歌声在群山中跌宕回转的神奇效果，令人叫绝。

下半场以外国歌曲为主。多声部合唱在西方已有500年历史，20世纪才传到中国。当晚演唱的巴赫－古诺的《圣母颂》、阿尔比诺尼的《柔板》、拉索的《回声》等经典作品，音色纯净透明，旋律沉稳感人，直给人“此曲只应天上有”的感觉。特别是《柔板》，演唱难度很大，细腻的感情层次要求各声部音量控制得当、齐起齐伏，很不容易。此曲的旋律始终压抑低沉，但偶尔也出现哭泣般的高音。我注意到最高音只有一位女孩子在唱（唱《卡林卡》时她是四位领唱之一，站最右边），那声音之纯净、之平稳、之清亮，美不胜收啊。

演出前也有小插曲。当时根据音量要求要将撑起的钢琴盖板放下来，但没有工作人员帮忙，最后靠台下几位听众伸出援手才解决。杨鸿年当众婉转批评说管理上还有距离。他没料到的是，演出中的管理方表现，使这“距离”愈加明显。

74岁的杨鸿年因曾经肋骨断过三根而难以继续站立，下半场只好坐着指挥。但他还要介绍作品，这时原本供站立使用的麦克风就太高了。老人站起来企图将支架降低，反复几次而不成，只得双手将支架斜抱怀中。幸有合唱队员出列帮忙，才勉强把支架降低。

奇怪的是，老人颤微微在台上独自折腾之际，剧场方仍无动于衷。紧靠舞台站立的两位服务员和一位保安瞪着舞台却纹丝不动。可能觉得这不是自己的职责吧？那是谁的职责？是指挥或合唱队员的职责吗？后台管理去哪里了？音乐厅修缮一新，场租费也已提高，服务质量呢？