刘声雨在自己政治生命的上升阶段从北京来到深圳，潜心艺术创作与教学，如今已是深圳最有实力的书画家之一

一生最美好的时间属于深圳

9年前，正当盛年盛名的他从北京来到深圳从事教职。彼时的他是连续三届辽宁省政协委员、青联常委，正于文化部社文司做中国艺术馆筹建工作。未到不惑之年就是文化部首批破格评聘的全国文化艺术系列首批研究员。从政治文化中心来到经济前沿城市，是否会觉得有些落寞？他说，深圳让他重新树立了艺术坐标，他日渐沉静、简单，潜心创作与教学；尽管孤独，但一生中最美好的时间段还是属于深圳。

他，是深圳大学艺术学院教授、硕士生导师，深圳市美术家协会副主席刘声雨。作为深圳最有实力的书画家之一，在即将召开的第三届文博会上，他的作品将参加展览与拍卖。

不经意于往昔的荣誉与盛名

深大“3号驿栈”二楼西侧尽头，刘声雨工作室，一张超大画台，绕一圈得20余步，室内陈设简朴。

上世纪70年代末毕业于鲁迅美术学院的刘声雨学的是国画，师从现实主义中国画大师王盛烈，他以水墨成名，被人们视为实力派国画家，实则其油画与水墨并驾齐驱。

刘声雨说得多的是当下的人生态度，对以往的荣誉与盛名总是一语带过，甚至不及网上的资料来得清楚。他求学于“文革”动乱年间，当1984年五年一届的全国美展在“文革”结束后首次如期而至时，因其对“文革”传统的反思以及个性艺术语言的开始张扬而别具历史意义。在这次第六届全国美术展览中，29岁的刘声雨以《农家三月》获得铜奖，当年被吸收为中国美术家协会会员，一时成为辽宁美术界的新生骄傲，为他从此坚定从事艺术创作奠定了基础。那时的他激情满怀，心气也高，画了很多画。到1992年，他的《黎明的山花》又获首届全国中国画人物大展金奖。当年被文化部破格聘为全国文化艺术系列首批研究员。

1994年他的油画《通向远方的路》获中国当代艺术赴日展出特别金奖。其作品有近百幅参加全国性各类展览。他的全国花鸟画展，全国山水画展作品多次由国家选送代表中国当代艺术赴美国、日本、新加坡等地展出，多件作品被国家美术馆、钓鱼台国宾馆及国外美术馆收藏，1995年赴日本东京、大坂、京都等地举办个展，1996年又赴新加坡举办个展。他被调入文化部社文司做筹建中国艺术馆的工作，事务繁冗，期间来过深圳，他感觉挺好，无论城市环境还是工作条件都让人动心，于是轻轻巧巧地就来到深大做教授。如今他的学生已是第十届了。

十多次大西北采风纯净心灵

工作室书台的好些抽屉里，藏着他的宝贝，拉开一看，都是西北风情照片，天山草莽，大漠孤烟，苍凉高原，炫斓的经幡，寂寥的天宇，各具情态的藏地人物，陡然间感觉西风正烈，雁叫长空，望尽天涯。这些是他十多次西北采集的素材，一天也看不完，他说都是他的财富。

连续三年的正月，刘声雨是在青藏高原度过的。藏历新年的晒佛节正当其时，场面盛大，十几万人齐聚，有信徒、游客，更有艺术工作者。他正在创作的长卷巨幅中国画即以藏历年为题材，描绘人物达170人，草图初成。

他固然对大西北情有独钟，那是激情与创作之源。他说他的人生观世界观的建立与关注西北的体验有直接关系。原本是带着复杂、成名的心态去获取素材，而恰恰相反的是，大西北净化了他的心灵。西北之行有太多的人与事烙刻在他的记忆中。有一次和女儿8月份在从拉萨到林芝的路上，看见一拨拨磕长头前往拉萨大昭寺的藏民。从交谈中得知，他们是从四川、甘肃藏区一步步磕等身长头而来。他非常地感动，其实这正应该是艺术家精神追求的观照啊，他尊崇坚定的信仰者，严格地说，为艺术就该有献身与投入精神，如果只是作为纯欣赏与娱乐，装点一个空间的一面墙的话，那就背离了艺术的本质。每一次前往西北都在充实着自己的感受，那种来自宗教的、原生态的无人为修饰与臆造的东西深深地吸引着他，让他将生活日益看淡，以前的心气及一些虚荣虚名都渐渐远去，人变得越来越纯净与简单。

看刘声雨的画，能感受到来自于真实的震撼。他笔下的西北风情，不是纯客观地照抄自然，而是现实与精神情感身心体验之后的阐释，他十分祟仰19世纪法国现实主义名家米勒和美国著名画家怀斯，并以朴厚深沉、细腻凝练的现实主义风格表现在画作中。他的作品《赶场》描绘一位赶场归来的藏族妇女，她背着孩子，牵着背驮粮食的牦牛，静缓地走向远在天际的家。夕阳下漫漫的荒漠土路上，留下了妇人和牦牛无声的长长投影，恬静、荒凉而又庄重。

他的画作总是有一种令人忍不住伸手触摸的冲动，因为画面表现得比“真实还真”。专业人士评价，给人的第一印象往往是以娴熟的写实技术，表现出高难度和视觉真实的可视性，从而释放出丰富的精神内涵。

漫漫长途中的心灵孤岛

刘声雨的家是个复式的小庭院，养了许多小动物与鸟类。他通常6点半起床，之后第一件事是给孔雀、火鸡等禽类喂食，然后赶到学校，一天工作开始。

学生们知道老师养的这些动物禽类都是绘画难得的素材。艺术就是生活本身，它源于自然与社会，游刃于精神世界。他说艺术家背离生活则失去起码的营养，作为艺术家应具备对社会活动所经历和将要经历的

一切变革的责任心与使命感。

时下一些画家热衷于随行就市的策划与炒作，不过是闹腾一时，绝对是短暂的。他看见不少以前赞赏的名家现在的作品千篇一律，重复地换取市场效应。大环境造就的心态浮躁成了普遍现象。还是一句老话，没有市场是不行的，但一味追求市场经济也不行。他正着手创作的巨幅藏历年题材就是用自己的许多商品画来“养活”的严肃艺术作品。

他谈文博会的经验积累、谈艺术市场的规范，谈高校扩招带来的问题，他有着自在自为的状态，却不是禁锢于狭小空间为画而画的艺术家。

他说，“我很孤独”。近十年潜心作画，遍植桃李，要说有什么不满足的话就是对自己的创作还不太满意。他一直觉得深圳是年轻人的平台和试验场，文化积淀与历史感还比较浅，而艺术离不开历史与文化土壤的滋养，深圳无论是外来的还是本土的艺术都需要时间来整合与培植，由于政府的重视，采取一系列改革措施扶持文化艺术，为艺术工作者搭建坚实的平台，设立了专门的文化艺术发展基金，相比他初来时，文化生态正呈多元化健康而蓬勃的发展状态。

他的水墨作品《岛》恰如他的心灵写照。在漆黑浩渺的天宇中飘浮着若隐若现的云朵般的孤岛。评论家说，“这是心灵的岛，是画家自己心灵的孤岛。大凡内心充盈，志存高远的人，都会感到心灵的孤独而尽情享受孤独，以‘孤岛’般的独处来保持自己灵魂的清静和洒脱，正如在一般人眼中，雄鹰在空中遨游形只影单，是孤独的，但它所拥有的是整个蓝天。刘声雨的孤独，让他的灵魂和艺术进入了一个深遂的境界。”

学无止境

刘声雨是艺术家，也是一位艺术的教育工作者。当初转行，他自认是个新兵，潜心教学，如今也是桃李遍布。老师是学问之师，首先还要是行为的表率，他不怠慢的是创作、生活，更是教学。他做到了，在学生眼中他是令人尊敬与爱戴的教授。

学生悄悄说，刘教授上课总是第一个到，从不迟到，而且支助贫困的学生是常有的事。他说学生就像自己的孩子一样，这些年自己确实也为学生付出不少。师生关系应该是最纯净最不含杂质的一种社会关系，尤其在学生毕业之后还能说老师好那就是最高的评价。他开心的是每年春节和他的生日，自己都忘了，却能年年如期收到学生们的祝福。

“没有不好的学生，只有坏老师”，他把学生当作可以信任平心交往的朋友。他与学生关系融洽，却有着不一般的威严。他的四位研究生弟子在老师跟前规规矩矩，看得出对老师的敬惧。他笑说都是装的，大家“哄”的一声笑了。

他说，学无止境，任何学问都是越学越觉得自己的不足，就像打开一扇门，走进去发现没有尽头。他说从学生、年轻人身上，他学到很多东西。