今年正值中国话剧百年，各种以演出为主的纪念活动开始启动。中国话剧在经历20世纪80年代的繁荣期之后，目前陷入了相对的滑坡。与成人剧相比较，儿童剧就更显得不容乐观。全国3亿少年儿童，仅有24个专业儿童剧艺术表演团体。中国儿童艺术剧院院长周予援不久前指出，目前全国儿童戏剧专业剧作家不足15人，儿童剧作家严重不足。

不足15个儿童剧作家如何喂养三亿小观众？我不是主张人多力量大，但儿童剧创作队伍的繁荣是儿童剧繁荣的一个必要条件。儿童话剧不景气，影响的不仅是3亿儿童观众，而且直接影响话剧的未来观众。想想看，这批因为儿童剧短缺、没有养成看话剧习惯的孩子们，长大之后会成为话剧的忠实观众吗？所以说繁荣话剧，振兴话剧，从儿童剧入手，才算找着了根源，才是百年大计。

一说儿童剧，我们就会想到国外成功的榜样《哈里·波特》和它的作者J·K·罗琳。但这只是一个特例，我们不能把儿童剧的复兴寄托在一个人的身上，但是《哈里·波特》成功的经验中却有一条值得我们借鉴，那就是她营造的这个魔法学校和魔法世界不仅成功地吸引了孩子，同时还吸引了包括无数家长在内的成年人。在《哈里·波特》第一册书的推出和每一部改编的电影的上映后面，对屡创新高的销售量和屡登排行榜的票房成绩做出贡献的还有庞大的孩子家长和无数成年人。

回头再看我们的儿童话剧舞台，安徒生和格林是永远的主角。经典童话剧固然是经典，但是离孩子们的“心理距离”还是太远。原创的儿童剧也有，但与孩子们生活相关的剧作太少，要不就是不到位，引不起孩子们的兴趣。而儿童话剧市场的消费特点是由儿童的家长来操盘定夺的。没有经济主导权的孩子们得通过大人的审阅和购票，才能完成话剧观赏活动。所以对儿童话剧工作者来说，要获得这些小观众的喜爱固然重要，更重要的还是要率先通过大人的审阅和鉴定，抓住这些小观众身后掏钱买票的家长的心。著名儿童剧评论家童道明说过：我希望我们的儿童剧原创剧目不仅能让儿童观众爱看，也要能吸引住成人观众；儿童剧演出不要一味地追求火爆场面，也要有一些抒情的、宁静的场面。这是儿童编剧应该努力的一个方向。五一期间，我国第一部卡通大剧《巨人的城堡》要来深圳演出，不少“马小跳迷”们开始期待了。我觉得这出剧有两点值得注意，一是这个剧的原作是著名儿童文学作家杨红樱，在当今的中、小学生中，杨红樱就是品牌，她创下了作品总销量超过千万册的销售奇迹，光“淘气包马小跳”系列已销到700多万册，很多同龄的孩子在马小跳身上找到了自己的影子，可以说马小跳是离孩子较近的一个成功的文学形象。第二，《巨人的城堡》并非单纯写小孩的事，剧中2.5米高的巨人阿空内心充满了成年人生活、工作的郁闷和压力。成人世界的无奈和儿童世界的纯真在这个舞台上并存。我觉得这一点更能切中在深圳的成年人的内心。对于陪看的家长来说，应该会觉得这部戏不那么浅，时间不那么难熬。