旅美画家、美国油画家协会主席涂志伟：

独在美国画中国本报记者梁瑛

五张2.5米×8米的巨幅油画占据了深圳美术馆一个展厅

的整整三面墙壁，宏大的场景，磅礴的气势，令走进这个展厅的观众呼吸为之一滞。这些尺寸巨大的油画来自美国，但他们出自一位中国画家之手，他就是美国油画家协会主席、在美国被评为大师级会员的华裔画家涂志伟。5月17日到5月27日，旅美画家涂志伟油画展在深圳美术馆举办，这次展览虽然时间不长，却为深圳观众带来了一场中西方融合的视觉享受。在深圳美术馆的展厅里，记者见到了画家涂志伟本人，听他讲起一个华人画家在西方油画世界的二十年奋斗历程。

一张画构思三十年

“你看，这是中国的编钟，据国际权威机构考证，这是目前世界上最大的乐器，当时需要300人演奏，公元前，中国就已经有交响乐了。”指着自己的画作，涂志伟感慨地说。这是涂志伟创作的《肢体语言》组画中的一幅——《舞乐·编钟·古音》。这幅画的灵感来自1978年，武汉出土的古乐器编钟，当时涂志伟曾亲自到现场，创作了一幅普通尺寸的油画。在美国，涂志伟又翻出当年的草图，并经过五六年的修改，完成了现在这幅长达8米的鸿篇巨制。

与国内风行的西方现代派当代艺术不同，从西方回到中国的涂志伟带来的却全部是写实风格的油画。涂志伟到美国后，也曾一度受到西方现代派的影响，但他最终发现，跟着众人走是很难走出独特的艺术之路的。反而是中国的东西在西方显得很特别，所以绕了一大圈，他又回到了中国历史题材的老路上，并且在这条路上越走越远。

1999年，涂志伟成为全美国油画家协会“大师级”会员，2004年，他当选为全美油画家协会主席，在美国的油画界为华人挣得一席之地。在他的领导下，全美油画协会的会员增加了三分之一，实力更是壮大不少。

跑遍全美推销作品

“你可能不认识我，但我从小就听说过你。”一个特意赶来参加画展的中年人走上前来，他是涂志伟的老乡，也是广东韶关翁源县人。多年之前，小小年纪的涂志伟就曾在当地因绘画而大大有名。涂志伟至今还记得，几十年前的一个下午，他骑着自行车，后座上放着买来的画框走在县城的街上，忽然被一个警察拦了下来。“自行车上不能带这么长的东西，你不知道吗？”警察一边说，一边从身上掏出纸笔。

“你叫什么名字？”“涂志伟。”

“你就是那个画画的涂志伟？”警察诧异地看了他一眼，最后把他放走了。

“文革”之后，作为恢复高考之后的第一届研究生，涂志伟考上了广州美术学院学习油画，毕业之后在那里任教十二年。1987年，在当年的出国浪潮中，涂志伟也成了其中的一员。

“刚去美国的时候，英文很差，一天有半天的时间要补习英文。而且一上英文课就想睡觉。”回忆起20年前的艰难岁月，今天的涂志伟微笑面对。但1987年，在一个只有两三个华人的美国大学里，可以想象一个36岁的男人要从头学习语言的艰难。

除此之外，生活的窘迫、作品的不被理解，成为另一股使得涂志伟痛苦的力量。放弃了国内稳定的生活，没有了过往的知名度，为了推销自己的画作，赚取生活和学习的费用，涂志伟开着一辆二手车，几乎跑遍了全美所有的州。“那时候，一到周末就开车出去找画廊碰运气，但那时候我画的多是中国题材作品，接受的人不多，通常找几十家，才能偶尔遇到一家愿意收画的。”这样的日子，他过了七八年。

从一千元到十几万

美国DRAKE大学第十八届美术金奖、美国IOWA美术沙龙金奖、全美国油画家协会大展银奖、全美国油画家协会举办的中西部大展金奖、全美国油画家协会主席特别奖……随着一个个奖项的获得，涂志伟渐渐在西方人统治的美国油画界打开了知名度，也渐渐有画廊找上门来收购作品，涂志伟的作品价格从最初的一千美元一幅，一路攀升，到了今天的十几万、甚至几十万美元一幅。

在美国，“油画”这个概念截止到印象派之前，现代派的作品是不被称为油画的。尽管在我们看来，西方吸引眼球的艺术仍然是惊世骇俗的各种观念作品，但涂志伟介绍，这些年，写实的风气正在慢慢回来。这个市场也越来越大。他说：“在美国，一般人喜欢收藏艺术作品，都是因为自己喜欢，而不是为了炒作赚钱。而且其中很多是美国的中产阶级。要培养起这样一个健康的文化市场，中国还有很长的路要走。”