《古希腊悲剧喜剧全集》从戏剧的角度更多地了解古希腊文明
●上榜理由：由凤凰出版传媒集团和译林出版社联合出版的八卷本《古希腊悲喜剧全集》应该是一套家庭常备书。毫无疑问，《古希腊悲喜剧全集》的出版称得上是2007年的一个文化事件，使得中国人可从文学的角度更多地了解古希腊文明。这是国内首次出版收录现存所有古希腊悲剧、喜剧剧本的中文译本。
《古希腊悲剧喜剧全集》八卷包括了《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》、《欧里庇德斯悲剧》（上、中、下）、《阿里斯托芬喜剧》（上、下）、《米南德喜剧》，涵盖现存于世的32部古希腊悲剧作品和18部喜剧、新喜剧作品。古希腊最著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯与伟大喜剧作家阿里斯托芬、新喜剧作家米南德的剧作尽收其中。
古希腊悲喜剧在中国早为人知，作为西方文明的重要源头，古希腊的神话、史诗、戏剧、雕塑等艺术门类，曾创造了许多后人不可企及的艺术典范，是人类文化宝库中的财富。古希腊戏剧不仅在当时人们的文化生活中占有重要地位，时至今日，它所具有的重要历史价值和高度艺术成就仍然令人赞叹不已。此前，因时间久远、史料散佚、古希腊文的翻译难度大等种种原因，国内从未将古希腊悲剧喜剧作品全部搜齐、翻译、梳理并汇集成卷。这次由古希腊罗马文化、哲学研究者张竹明教授和古希腊罗马文学研究者、中国社科院外国文学研究所研究员王焕生教授依据最具权威的剑桥勒伯古典版古希腊文本，参照、查找了大量权威英文译本、俄文译本及其他翔实资料，耗费十年心血译成此书，完成了这一浩大文化工程，填补了国内相关领域的学术和出版空白。
《到黑夜想你没办法》无可奈何的文字
●上榜理由：很多人不喜欢曹乃谦，很多人看他的书是因为马悦然的落力举荐，马悦然把他的书翻译成瑞典文出版，很多人因此而猜测他和李锐将成为中国文学界杀向诺贝尔文学奖的黑马，但人们却依然不喜欢读他的小说。
没法喜欢。他写的那些故事所发生的那个世界离你太遥远了，我们已经习惯了现代整洁富足文明的城市生活，农村，尤其是1973年的塞北高原上一个叫“温家窑”的小村子的生活对我们来说完全是陌生、荒谬的，我们只能怀着谨慎的同情与悲悯来认识这些人，这些同我们一样活着，过去或者现在仍旧活在作家心里的一群人。而且他的语言太粗，粗得让你无法下咽，很多人形容他的文字只用一个字——脏。因为他自称是“穿警服的农民”，喜欢唱“要饭调”，喜欢把农民的语言搬进他的小说。所以他的书也许不是写给你我的，他写给自己和喜欢他故事的人。
喜欢曹乃谦的人从他的故事里读出了朴素与单纯，汪曾祺把《莜麦秸窝里》读成了独特的抒情诗，陈忠实说，“这是我所能看到的最精练、最简约的文学语言。”他的小说展现了最偏远、最贫穷的生活形态，用的是最精到的文学构思来写生活的原态，展开一幅幅不仅仅是震撼，而且是令人惊悸的生活图像。
出现在他故事里的人物多半是一些可怜的光棍，除了渴望吃饱以外，他们都渴望跟一个女人睡觉，所有的故事基本都与这两种欲望纠缠挣扎。他们的生活是荒谬的，但却是真实的，贯穿着一个痛苦的选择：无可奈何。已经没有悲哀，只有麻木的痛，就像三寡妇的瘪杏干眼。阅读他的故事，不是件轻松的事，非常沉重，难以下咽，却感受着作者压抑着的悲痛，以及对人物命运与人性的关切。
《皮娜·鲍什——为抗拒恐惧而舞蹈》“我跳舞因为我悲伤”
●上榜理由：“我跳舞因为我悲伤。”这是皮娜·鲍什的表白。
关于现代舞，我们知道开山人邓肯、后来的继承者玛莎·格雷厄姆、站在现代舞高峰六七十年的莫斯·肯宁汉等，还有海峡对岸的林怀民，但吴文光认为，“相比皮娜·鲍什来说，他们对舞蹈的创造性功绩说到头也只是停留在‘自由解放身体’这个层面上。皮娜·鲍什对以往的舞蹈几乎可以说是‘破坏’……所以皮娜·鲍什最初的作品曾经被人视为‘垃圾’、‘舞蹈的恶魔’”。这种“皮娜·鲍什式的舞台方式”后来被评论家定名为“舞蹈剧场”（DanceTheater）。67岁的皮娜·鲍什年轻时曾游学美国学跳舞，1973年创立乌碧塔尔舞蹈剧团，如今她是德国排名第一的出口文化，被视为20世纪最具影响力的舞蹈艺术家和全世界观众翘首以盼的现代舞大师。她的每一出舞作，从《春之祭》到《穆勒咖啡馆》，从《蓝胡子》到《1980》，从《火热的玛祖卡》到《康乃馨》，几乎都惹人争议，皮娜·鲍什摧枯拉巧般的舞蹈美学，独特的创作手法甚至神秘的私生活，都引起世人关注。《皮娜·鲍什——为抗拒恐惧而舞蹈》是舞者本人惟一认可的一本传记，作者约亨·施密特曾是《法兰克福汇报》知名舞评家，现在是德国电视二台（ZDF）戏剧频道编导，主管戏剧和舞蹈节目。他长期观察、采访皮娜·鲍什，以感性、细腻的笔触向人们展示了她的个性、生活、情感与作品，试图反映出皮娜·鲍什的创作哲学及活力来源。值得一提的是，皮娜·鲍什今年9月终于率领她的乌碧塔尔舞团，在北京现场表演了招牌作品《春之祭》和《穆勒咖啡馆》，不知何日深圳观众也有幸一睹其“真容”。
《退步集续编》他早就说过这些问题了
●上榜理由：坦率地说，这本书里的文字我至今只读过三篇，是香港牛津大学出版社出的三篇写鲁迅的杂文。光是这个意义上来讲，这书买来读就值了。我更想说的是，陈丹青的文字，他的爱和恨应该有更多的人去阅读、去体认，某种程度上，陈丹青的此类文章和鲁迅的杂文一样，可以改变国人的气质和思考问题的角度。
《退步集续编》由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成，与《退步集》在体例上接近，既有对教育体制的系统剖析，也有对“文艺复兴”的借题发挥。但与《退步集》相比，本书话题有所调整：教育、城市的议论相对减少，人文与艺术的剖析相对增加。不过，陈丹青自己认为“续编”下手更准：“如果说写《退步集》时，是捶胸顿足状，写《退步集续编》则是扯鸡毛，扯掉一根是一根。”他自己则偏爱书里关于文艺复兴、木心和鲁迅的文章：“在浮躁的当下，这几篇文章的价值不一定能被大家发现，可能过去一些时候，人们才想起原来我早就说过这些问题了。”
《大转型》批判市场体系的
左派经典
●上榜理由：卡尔·波兰尼的《大转型》经常被拿出来与弗里德里希·A·哈耶克的《通往奴役之路》相提并论。这两本观点针锋相对的著作都是在同一个时间段、即二战接近尾声之时出版的；两本书要解释的是同一个现象：上世纪三十年代欧洲所兴起的法西斯主义和包括社会主义在内的各种“集体主义”，却得到了完全敌对的关于市场体系的分析。
就扩展和加深对市场社会的批评而言，卡尔·波兰尼的《大转型》是上个世纪最重要、最具创造性的著作。在这部关于经济史和社会理论的经典著作中，卡尔·波兰尼分析了工业革命的大转型带来的经济和社会的巨大变化。他的分析不仅阐述了自我调适的自由市场的缺陷，而且阐述了资本主义市场带来的可怕的社会后果。因为其在马克思主义学派之外，提供了建立在经济史分析上的对市场自由主义最有力量的批评，《大转型》一向被认为是左派经典。
《大转型》的作者波兰尼（KarlPolany，1886－1964）是20世纪公认的最彻底、最有辨识力的经济史学家。当法西斯主义兴起时，他离开了出生的匈牙利，成为英国公民。在其学术生涯中，曾先后在牛津大学的本宁顿学院和伦敦大学教书。著有《法西斯主义的本质》、《大转型》和《达荷美和奴隶贸易》（与A·罗特施泰因合作）等作品。有意思的是，新的序言和导言揭示出在全球化和自由贸易时代波兰尼的精辟分析所具有的新的价值。
《致女儿书》50岁上的一次回望
●上榜理由：“往前看，指日可待；往回看，风驰电掣。”一天，王朔突然发现自己也老了，叛逆是多久以前的事，他开始回望自己的人生，什么是重要的，什么是不重要的。他想把自己交代清楚，把关于自己家庭、血缘、历史和个人情感的真实叙述都说给女儿听。他说当初是想当遗书写的，准备要有个万一可以给女儿一个交代。而且把出版的念头都抛掉了，才能打破自我约束，写作才能顺利地进行下去。他告诉女儿他家是什么来历，爸爸到底是个什么样的人，他内心深沉的歉疚和痛苦，创作中的种种思考和探索……
在书里，王朔和女儿交流的尺度相当宽泛，包括他在家庭伦理关系中的困扰、他以自己为例，坦率地告诉女儿真实的男人什么样。他第一次以这么传统的面目现身，在这个私人情感领域里袒露挚爱亲情，这在他以前的创作中从未有过。其中《致女儿书初稿》就是一篇上乘的抒情散文，浓情炽爱，是显露王朔本人真实心性的性灵文字。
而当中最吸引人的是他面对女儿的自我批判和反省。“从你望着我的那眼起，我决定既剥夺自己笑的权利，也剥夺自己哭的权利。”他回忆了女儿的出生，曾经的家庭温暖，对女儿人生造成缺失的歉疚，因此，这本书可以称为王朔的忏悔录和思痛书。
《树上的日子》激情燃烧的岁月
●上榜理由：20世纪60年代至70年代末期的十多年时间里，在中国的大地上曾经发生过一场规模空前的上山下乡运动，全国两千多万知识青年先后置身于这一浪潮之中。正是在这一波澜壮阔的时代浪潮中，全国各地先后有十多万的知青告别故乡、告别亲朋好友，加入到海南农垦的队伍中来。这一庞大的特殊群体纷至沓来之时，正是海南农垦创业的艰辛时期。十多万知青大军动手盖房、种菜、开荒、种植橡胶；用自己的青春热血浇筑了海南农垦的万里胶园。
本书通过一位海南农垦知青的自身经历，追述了1968年前后作者在广州的生活及海南知青生涯，以平实的笔调向读者展示了一幅广州风情画和海南农垦知青战天斗地激情燃烧的历史长卷。
《河畔小城》他是日常生活的诗人
●上榜理由：博湖米尔·赫拉巴尔是二十世纪下半叶捷克最重要的作家，他的第一部小说《底层的珍珠》出版在1963年，那时他已经49岁。他做过仓库管理员、铁路工人等十多种不同性质的工作，丰富的阅历为他的小说积累了素材，他说，“我的作品实际上是我生活的注释。”他被称为“最有捷克味儿”的捷克作家。
赫拉巴尔的作品以生动、独特的语言取胜。他的小说没有多少情节，结构一般都比较松散，主人公都是平凡百姓。他喜欢光顾布拉格的小酒馆，“小酒馆故事”成为他创作的一大源泉。而这部《河畔小城》创作于20世纪60年代，捷克社会动荡，许多作家流亡国外，赫拉巴尔在异常艰难的情况下写出了回忆录三部曲《一缕秀发》、《甜甜的忧伤》和《哈乐根的数百万》，1987年，他将三部曲合为一册，取名《河畔小城》。在这部书中，作者以清新的笔调记叙了他在故乡小城度过的幸福童年，怀念他的母亲，以及他本人的童年回忆。透过一双天真、好奇的孩子的眼睛，观看世态人情。
米兰·昆德拉说，“他是我们这个时代最了不起的作家。无人比赫拉巴尔更能具体呈现迷人的布拉格。”
《收割电影》他的忧虑与期待
●上榜理由：小川绅介是日本最为著名的纪录片导演之一，他在拍摄代表作“三里冢系列”时，逐步确立了“定点观测”的摄影风格，从而改变了20世纪70年代日本纪录片的拍摄手法。到了20世纪80年代，小川开始把镜头转向日本的乡土社会，呈现山村居民和自然界的战争。1989年，小川绅介创立了著名的山形国际纪录片展。该书诞生于1992年作者因病辞世之后，由日本电影评论家山根贞男根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。
全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。
《开卷有疑——中国现代史读书札记》不一样的眼光和胸怀
●上榜理由：张学良对于西安事变忏悔了吗？关于平型关战斗的史实重建说明了什么？莫斯科与延安关系的另一种记录告诉我们什么？……杨奎松和《开卷有疑——中国现代史读书札记》绝对应该是2007年中国人的读书生活中不应错过的一道风景。
事实上，近年来杨奎松在内地还出版有《西安事变新探——张学良与中共关系之谜》、《内战与危机——中国近代通史（第八卷）》以及和沈志华教授等合著的《中苏关系史纲》。这位54岁的北京大学教授及华东师范大学特聘教授毕业于中国人民大学，曾任中国社会科学院近代史研究所研究员，主攻中共党史、中国现代对外关系史、中苏关系史、国共关系史及中国社会主义思想史。作为一个长期浸染在体制内的历史学家，他在著述中表现出来的超越体制的眼光和胸怀，使得他的作品注定会有更久远的生命力。
事实上，完全没有个人道德标准和价值判断的史家几乎没有，杨奎松也承认在分析和研究十分复杂的历史问题时，学会在道德批判上尽可能保持沉默，说来容易，做来难。但是，如果把历史看成是胡适笔下那个任人打扮的小姑娘，认定历史学家笔下的历史都只是服从于个人好恶的一种意识形态的工具，则断断乎不能成立。杨奎松曾经说，深入也好，超然也好，根本上是要达到理解的目的。准确地理解和解读历史，是为了尽可能真实地“还原”历史的本来面目。要尽可能真实地“还原”历史，是因为今天是昨天的继续，要了解今日之种种，设想明日之所求，就非正确了解昨日之所为并探讨其如何为、所以为不可。此正所谓“以史为鉴”。虽然大家也都在讲“以史为鉴”，却忘了你连历史这面镜子都造不好，一段段弄成了哈哈镜一般，照镜子的人又如何能正确地了解自己，改变自己？
