作为国家舞台艺术精品工程金奖榜首作品，有着怪诞色彩的黑色喜剧《秀才与刽子手》于12月4日、5日亮相深圳会堂。这出笑声中透着悲凉，传递出人生意蕴的精彩作品给全场观众留下了深刻的印象。而12月2日晚的深圳大剧院内，当罗兰·佩蒂和平克·弗洛伊德，芭蕾和摇滚领域的两大传奇完美地融合在一起，中央芭蕾舞团演绎的现代芭蕾舞作品《摇滚芭蕾》把芭蕾的优雅和摇滚的不羁交织在一起，艺术多元化的结合带给观众的是迷幻而震撼的神奇感觉。

然而这两场高品质演出的票房却都不尽如人意。不少观众仍然延续了从前的欣赏习惯，对芭蕾只认《天鹅湖》、《胡桃夹子》等古典芭蕾；对话剧则更倾向于有明星出演的剧目。种种现象折射出令人反思的问题：深圳观众在欣赏视野上仍然有待拓展。作为一个日益向国际化迈进的现代化都市，市民在文艺欣赏的多样性上无疑需要更进一步。

《天鹅湖》、《胡桃夹子》等作为古典芭蕾中的代表性剧目，的确是经过千锤百炼的艺术精品，受到热捧亦无可厚非。但是从艺术创新和时代发展的角度来看，《摇滚芭蕾》所包含的时代性和现代气息更能体现芭蕾艺术的开放性。这台现代芭蕾由10首摇滚乐和18段芭蕾舞融合而成，带有强烈的时尚感和现代感，没有故事情节的突破性演出却令观众每一分每一秒都沉浸在美妙的享受中。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅在与记者的交流中表示，芭蕾舞不能和《天鹅湖》画等号，芭蕾的世界无比宽阔，我们希望能够为观众带来更新的作品，帮助大家了解世界芭蕾舞台的最新动向。她介绍说，对于中芭带去的《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》、《摇滚芭蕾》等，国外的观众都非常有兴趣，而且给予了高度的评价。《摇滚芭蕾》今年出访俄罗斯参加中国年开幕式演出，同样获得空前的影响力。“观众在演出之后都沸腾了，掌声整齐划一，长达十多分钟”。

当然国外观众的热捧并不是评判艺术品质的惟一标准。但是值得我们思考的是，对于新作品、新潮流的评判和鉴赏，这毕竟是衡量一个城市文化水准的重要标志之一。芭蕾舞在中国毕竟只有短短的45年，国外却已经有几百年历史了。文化的积累是需要时间的。正如赵汝蘅所说，西方人对我们中国现在的芭蕾创作非常感兴趣，而且完全接受了我们的新作品，我们的口味也不能总停留在对《天鹅湖》的欣赏上。而黑色喜剧《秀才与刽子手》以幽默写悲哀，在看似怪诞的外衣下传递出丰富的人生意蕴，这样一部富有戏剧质感、耐人寻味的作品同样值得细品。但组织该剧来深演出的周洛却告诉记者，从一开始他们就做好了这部戏票房要亏的准备，最后果真亏了4万元。而之所以亏本也要做这部戏，主要是为了“自己的戏剧理想”，不想让深圳观众错过这样一部好戏，让更多的好戏进入深圳市场，也试一试类似话剧在深圳的市场。

推新求异，海纳百川，追赶世界艺术舞台的潮流，应该成为正在追求文化建设的我们这座城市的一个新风向。演出市场的成熟和完善不是一日之功，也不是一家之力所能达到的。长期以来，以深圳市演出公司为主的演出机构已经为此做了大量的努力。深圳市演出公司、大剧院总经理郑维茜表示，明知票房不够理想，但我们依然要不断引入《摇滚芭蕾》这样充满先锋和现代气质的高品质演出。她认为，坚持高雅艺术占据舞台的一席之地，正是为了在这个城市中能够培养更人文、更浓厚的文化气氛，为了将来能够更好地迎来各类艺术精品，满足大家的艺术需要。

深圳观众过于认名团、认明星，这无可厚非。但是与此同时，更值得注意的是，眼界的开阔也很重要。要能够接受不同类型，具有内涵和回味的艺术作品。我们的舞台如果不能反映当今世界艺术潮流、不能与世界同步的话，到时拿什么面对世界？怎么体现一个城市的先锋和潮流气质？演出市场的成熟是艺术气氛形成的重要途径，而对于好的作品的尊重则是对艺术的尊重，对艺术家的尊重。

与此同时，作为广大艺术团体来说对此也有自己的责任。在创作节目、保证艺术质量的同时，需要肩负起一种普及的工作。既要培养观众，也需要推进自己的营销。中芭近年来在这方面已经做了多方面的尝试。近年来，中芭不再排演《天鹅湖》等剧目，而是相继带来《海盗》、《阿莱城的姑娘》以及《卡门》等精彩剧目，已经在深圳培养了一批芭蕾爱好者和忠实观众。观众的口味和欣赏力其实也是通过不断努力，慢慢地培养出来的。相信通过共同的努力，深圳能够在欣赏水准上越来越向国际化都市靠拢，深圳舞台能够越来越富有时代气息。