第六届深圳当代雕塑艺术展展示多种即兴、前卫雕塑，得到市民认

可

深圳艺术尺度越来越宽

也许是被一个又一个艺术盛事的热潮带动，2007年深圳的12月格外地“炎热”，第六届深圳当代雕塑艺术展就在这样艳阳高照的日子里带来了又一场艺术嘉年华。12月16日，主题为“透视的景观”的第六届深圳当代雕塑艺术展在何香凝美术馆OCT当代艺术中心开幕。展览邀请了25位来自国内外知名艺术家以不同的观念、媒介及语言方式表达对人与自然的憧憬与忧思。

雕塑概念越来越宽泛

始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了五届，是中国几大重要的常规性国际当代艺术展之一。除了多位来自西班牙、德国、希腊等地的国际艺术家之外，第六届雕塑展也邀请了知名的中国艺术家艾未未、徐冰、谷文达等创作作品。因此，慕名前来参观的深圳市民非常多。

本次展出的作品大多不是手工雕刻，有些甚至不能永久保存。大多数时候，我们会把这些艺术品称为装置艺术，策展人冯博一告诉记者，现在装置和雕塑的界限已经非常模糊，早在第五届雕塑展上，观念性的艺术作品已经成为绝对的主流。

70根花黎木棍子随意地放置在地上，这就是艾未未的作品《棍子》。“花黎木是最好的做家具的木材，但现在这种木材越来越稀少，越来越昂贵，据说甚至要称斤来卖，这个作品表达的正是现代人与自然关系的变化。”

艺术家秦冲的作品在九个经过特殊处理的金属台上。这件名为《极限》的作品，是由净水制作的九个不同的水纹图形，由于作品会随着时间流失而消失，所以秦冲是在开展前一个小时才开始制作。

接受当代艺术不再那么难

十年前，破铜烂铁、旧衣服、大模型，观念性的当代雕塑作品曾经引起华侨城居民的强烈反响，有些人甚至向管理处提出抗议，认为这些看不懂的艺术作品一点也不美，严重影响了小区的整洁和美观。现在，深圳居民对艺术的宽容度越来越大。在本届雕塑展上，策展人冯博一在选择作品时，特别注意了作品的观赏性：“我希望这些作品是大众能看懂的，能引起反应的，而不是单纯强调观念。”

本次展览的主题设定为“透视的景观”，这种景观既包括人文景观，也包括自然景观。冯博一希望，展品能够表达出艺术家对当代人文、自然景观的态度，并把这种感觉通过不同的艺术方式转换出来。

“OCT来了华南虎”是北京艺术家王书刚为本次展览创作的作品。一只戴着面具的老虎、几棵假树、用塑料盆垒起来的塔，一盏卖肉的灯打在华南虎的头顶，表达了艺术家对2007年闹得沸沸扬扬的华南虎事件的反思。

从室外到室内

汉唐大厦一楼的青铜雕塑《单鞭》、《转身前动》，何香凝美术馆外广场水池里的不锈钢·真石作品《鱼戏浮石》，华侨城生态广场上由钢板和铁锁制作的《地门＃2》，这些都是前几届当代雕塑展留在深圳的作品。在不知不觉中，艺术品早已经融入了深圳人的生活。

与前几届不同的是，前几次展览场地都选择在室外，而这次展览，大部分展品放置在OCT当代艺术中心的展厅中，“在室外的雕塑展更强调艺术作品与环境的关系，而这次展览则指向大环境。这个环境包括整个中国，甚至整个世界面临的问题。”

一位希腊艺术家用中国字创作了他的艺术作品《水花生，2007》。水花生是一种令人极其头疼的野草，在水陆两地肆意蔓延，难以控制。而现在，这些可能对环境造成严重危害的植物被艺术家养在两个不锈钢制作的镂空中国字里，这两个字是“崩溃”。全球共同面临的环境问题，让全世界的艺术家用不同的方式，表达人对自然的依赖，反映现代化带来的危机。