笔者刚刚写完文章，称道“蜘蛛侠”系列的半现实半魔幻主义，创造了新的经典，赚取了高额的文化利润。但我们现在面临着另一个问题，这就是在全球化时代，民族的电影如何自我保护？

事实上，最近不止一个导演出来炮轰《蜘蛛侠》欺行霸市，邬君梅携夫奥斯卡控诉《蜘蛛侠》使得华语影片没有生存空间。张艺谋、贾樟柯也站在支持华语片的同一战壕内，抗议好莱坞大片的入侵。

连三岁的小孩都知道，现在是全球化时代。我们向来对于全球化热烈拥抱，视之为历史的必然潮流。不过，一旦落实到实际的利益算计上，如果全球化压迫了一些人的生存空间，你就将发现，全球化未必那么美妙。

如果说别的行业全球化跟保护主义谁是谁非还可以多多商量，那么，在文化一事上，情况则更显复杂。因为这并非仅仅只关乎利益。文化创造涉及到一个民族的身份建构和身份认同。比如说，假如我们的电影失去了讲自己的故事的机会，慢慢丧失了讲自己故事的能力，最后甚至不再有听自己故事的听众，时间一长，我们的下一代就完全有可能不知道自己是谁，或者以为自己就是地球人（其实是好莱坞的文化熏陶下的美国人）。兹事体大，兹事同时亦非常之令人头大。

文化方面的全球化，目前主要表现为好莱坞文化的那种简单化。应该承认，好莱坞的流行文化非常发达，非常强势，非常受欢迎而且有市场。但是，好莱坞的那种简单化、单调化、粗鄙化、娱乐化、快餐化，对各国民族文化资源的丰富多样性，构成了极为严重的威胁。正是基于这样的考虑，多个国家都强调“文化例外”，也就是说，文化有保护自己的特殊权力。

现在，国内的导演们似乎把目标针对经营院线的经理们，这当然是选错了对手。电影院是一个需要盈利的商业机构，他们放映什么电影能够使利润最大化，自有自己的眼光。要紧的是，国家需要制订文化保护政策，不要让民族电影的“孩子”跟好莱坞电影的“老狼”出现在同一个舞台上。

在另一方面，观众是培养出来的。听惯了谁的故事，就会爱上谁的故事。不过，这涉及到另一个话题，兹不多论。