历经三年磨砺，科恩兄弟的最新作品《老无所依》将成为金球奖与奥斯卡奖最有力的争夺者之一—
科恩兄弟黑色幽默的电影世界
科恩兄弟出道二十多年以来，一直被公认为美国电影界的奇才。一座奥斯卡最佳编剧、三座戛纳电影节最佳导演奖让他们的历史辉煌无比。日前，科恩兄弟的履历表上再添佳绩，二人最新作品《老无所依》频频获得“最佳影片”封号，从美国电影评论协会奖、美国影评人奖、纽约影评人协会奖、华盛顿影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖等到国外的多伦多影评人协会奖，《老无所依》一路征战美国南北东西，外加跨国登基。此外，该片还入选美国年度十佳影片。更值得一提的是，在经历了三年的沉寂后，科恩兄弟凭借该片再获金球奖最佳影片提名，并有望携片出击第80届奥斯卡。电影中，科恩兄弟将小人物的黑色幽默抒发得淋漓尽致，在一段段讽刺中蕴含出无尽的悲哀和痛苦；生活中，二人你耕我织，共同体验生活，共同激情创作。
兄弟电影故事之一：
《老无所依》收获满堂彩
自2007年12月美国颁奖季拉开序幕以来，科恩兄弟编写、执导的最新作品《老无所依》在美国各大协会的最佳影片评比中一路力拔头筹，处处赢得叫好声。
一向以挑剔尖锐风格著称的美国著名影评人，罗杰·厄伯特干脆如此评价：“影片非常完美。”美国娱乐杂志《综艺》评述：“该片是部伟大的作品，是科恩兄弟的最佳影片之一。”美电影杂志《好莱坞记者》也称影片是部“激动人心的”作品。《滚石》杂志称“通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。惊悚与外表平静的画面下，它绵绵的忧伤与扣人心弦的情节引发出深刻的人文反思。”
本片英文名为“NoCountryforOldMen”，意思是“不适合老年人的国土”。这句话是源自19世纪英国著名诗人济慈的诗作《驶向拜占庭》。影片则改编自普利策奖得主美国作家科马克·麦卡锡的同名小说。小说在2003年发行时，一度被认作是麦卡锡最深奥的当代故事之一。
故事发生在1980年的得克萨斯州西部，贫穷的前越战老兵摩斯在打猎中偶然发现了数具死尸和一个有200多万美元现金的袋子。摩斯将财物占为己有，但是这一举动并未给他带来荣华富贵，反而惹祸上身。来自黑白两道的各路人马纷纷找上门来：冷血杀手和老警长等人开始了一系列有目的性的追杀。
作为一位用悬疑和幽默冲击读者思考神经的惊悚大师，麦卡锡笔下的这个故事最先吸引的是科恩兄弟身边一个朋友的注意力。
伊森·科恩回忆说：“一天，制片人斯科特·鲁丁把小说拿给我们，想看看我们感不感兴趣。结果我们都非常喜欢这个故事。”乔尔·科恩接着说：“我们想把它制作成动作片，这种类型我们从未尝试过。这是一部有关追杀的故事。这里有许多身体方面的剧烈行为，适合拍摄成动作惊悚片。”
影片沿袭了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面略显粗糙，但贴合主题。
小说的中心内容蕴含着黑色幽默与现代暴力；人性与邪恶的对抗；诱惑和生存的挣扎空间，这一切恰好符合科恩兄弟的电影风格。兄弟二人再度一拍即合，随即准备将故事中纷杂的人物性格与象征意义投射到大银屏之上，并最终成功地将麦卡锡描述的那种赤裸的人性通过光影传达出来。科恩兄弟再度在美国发达的商业电影市场中证实着自己的艺术表达能力。
吸取了《难耐的残酷》和《老妇杀手组》北美惨败的教训，发行公司此次为科恩兄弟新片量身订做了一个更合理的发行策略，即以欧洲市场为主，北美市场为辅。因此，2007年5月，影片最先抢跑戛纳，最终虽未能获奖，却收获一片叫好声。
影片的主要演员之一汤米·李·琼斯为影片增色不少。他低沉平静精彩的叙述拉开电影的开篇，而他本人认为：“幽默是推动影片前进的动力，影片不只有阴郁的黑暗面，重要的一点是，它非常滑稽，影片的结尾也发人深思。”扮演越战老兵的乔什·布鲁林则说：“我对影片充满信心。一连串不可思议的阻碍让故事充满戏剧性。”片中扮演老兵妻子的凯莉·麦克唐纳则对科恩兄弟的幽默感大为赞叹：“我认为他们（科恩兄弟）在结合黑色幽默和环境上做得总是恰到好处。”
影片自去年11月9日在北美院线小范围上映后，便取得了4.3万美元单馆平均票房，可见科恩兄弟并不缺乏忠实于他们的观众。然而，令人惊讶的是，本片在影评界掀起了千层浪，全美上下颂歌齐奏，使得《老无所依》成为本年度金球奖与奥斯卡最佳影片最有力的争夺者之一，而科恩兄弟也成为最佳导演的热门人选。
兄弟电影故事之二：
《血迷宫》奠定发展基石
《血迷宫》的影碟封底上介绍科恩兄弟时有这样的字样：“他们是当代电影怪杰希区柯克的接班人。”那是在1984年，科恩兄弟初次闯荡好莱坞的电影江湖并不为众多人所知的时候。那一年，二人四方筹集资金，仅花费80万美元和不到两个月的时间就完成了影片《血迷宫》。影片在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节上引起轰动，兄弟二人更被美国电影界称为“新世纪的电影神童”，那时他们一个是30岁，一个是27岁。
有影评人认为这部犯罪影片具有希区柯克式的悬念风格，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开，二人的强烈黑色程度比希区柯克来得更强烈。此外，和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异。科恩兄弟在接受采访时曾谈到《血迷宫》是有计划、有意识写成的。“我们把它当成保留完好的文学作品和神话故事。如果这需要与美国的一个地区吻合的话，得克萨斯是再合适不过的。许多令人震惊的真实事情发生在这里，因此这里成为最合适我们编造故事的理想地点。”
科恩兄弟在《血迷宫》中表现出的出其不意与大胆黑色风格为其赢得第一届圣丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片。处女作《血迷宫》的成功也为二人进入电影圈打下坚实基础，从此，科恩兄弟在美国电影圈占据了一席之地。
兄弟电影故事之三：
《巴顿·芬克》正式扬威国际影坛
《血迷宫》成功后，科恩兄弟鲜有作品问世。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》，1990年，又推出了《米勒十字路口》，这两部作品亦都获得好评。一个并不十分特别的故事，外加阴暗的黑色调子，让观众看到的是兄弟二人平和的诡异、温柔的夸张和震撼的黑色幽默。
不过如果说此前的三部影片都小有成就，那么1991年拍摄的《巴顿·芬克》则是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。这部影片在戛纳国际电影节上一举拿下金棕榈、最佳导演、最佳男主角三项大奖，使科恩兄弟从此跻身世界级大师名导行列。
影片讲述了一名具有社会意识的编剧新秀刚从百老汇崛起，便被好莱坞约请写一部关于摔角的B级片剧本。他住在破败的旅馆房间中搜索刮肠，却硬是挤不出只言片语。此刻，他隔壁的房间里却发生了种种怪事，使他犹如置身于人间炼狱，脑海中发生了种种荒诞可笑的幻象。
故事是科恩兄弟看完电影《婴儿潮》之后写的，那时他们《黑帮龙虎斗》的写作正遇到了瓶颈。他们将创作者灵感枯竭时的心理压力通过相当隐晦的方式，付诸影片之中。最终，科恩兄弟带领观众在一个奇幻梦魇中旅行。这部电影隐喻了好莱坞的商业性与颓废，表现了艺术的艰难与复杂。
在《巴顿·芬克》中，不多的人物和场景都是提炼自生活，经过夸张处理，明显带有魔幻色彩和超现实主义风格，是自卡夫卡以来的现代派思潮在上世纪90年代电影领域的体现，形成科恩兄弟影片最大的特色。同时，整个片中还是继续营造了希区柯克式的悬念氛围。而这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，也为他们的成功增添了一分神秘色彩。
不过，也有影评人士认为，《巴顿·芬克》开始让人感觉“闷”，直到后半段，诡异的魔幻现实主义呈现后，才令人精神为之一振。剥落的墙纸、金沙似的迷蒙阳光、画满植物的狭长走廊、比正常视角更宽一点的取景……清晰的细节，冷静的疯狂构造出科恩兄弟黑色幽默的奇幻世界。
链接
金球奖最佳导演其他提名人
朱利安·施纳贝尔
电影：《潜水钟与蝴蝶》
朱利安·施纳贝尔曾因电影《潜水钟与蝴蝶》在戛纳电影节上获得最佳导演奖。在电影圈算作新锐的施纳贝尔在美国却是最负盛名的当代艺术家，他的艺术作品被全世界所有重要的博物馆和私人收藏者收藏。
《潜水钟与蝴蝶》这部电影与施纳贝尔先前两部电影一样一登场就博得满堂彩。施纳贝尔于1996年出了自己第一部电影《巴斯奇亚》，将一位美国街头涂鸦艺术教父短短27年的人生拍摄得精彩写意。2000年施纳贝尔推出了《夜晚降临前》，肖恩·潘、约翰尼·德普甘愿为该片充当出场几分钟的小配角，最后这部电影将主角贾维尔·巴尔登送进奥斯卡最佳男主角提名名单中。
雷德利·斯科特
电影：《美国黑帮》
雷德利·斯科特毕业于伦敦皇家艺术学院，70年代他曾是欧洲商业电视片领域最富创造力的人。1977年的《决斗者》是一部真实再现拿破仑时代的战争题材影片，该片在戛纳电影节赢得了大奖。1979年的《异形》成为一部里程牌式的作品，并奠定了他重量级导演的地位，也为他迎得了科幻、恐怖片大师的美名。1991年他拍摄的《末路狂花》获得评论界的赞誉并获得最佳导演奖在内的六项奥斯卡提名。之后几年中，他一度息影。2001年，斯科特重整旗鼓，执导了《角斗士》，再获好评。
蒂姆·波顿
电影：《理发师陶德》
蒂姆·波顿有好莱坞鬼才、怪才导演之称，他早年毕业于加利福尼亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。1989年开始拍摄的《蝙蝠侠》系列是蒂姆·波顿商业化程度最高的作品，同时也是一块让他进入好莱坞一线导演行列的敲门砖。不过蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。此后他又拍摄了《蝙蝠侠归来》与影片《断头谷》，受到好评。2003年的《大鱼》则延续了波顿一贯的浪漫情怀和绚丽风格。2005年到2006年期间，波顿成功推出电影《查理的巧克力工厂》和《骷髅新娘》。为了表彰波顿在电影方面的成就，2007年8月29日开幕的第64届威尼斯电影节授予其终身成就奖的荣誉。
乔·怀特
电影：《赎罪》
《赎罪》讲述因为一个小小的过错导致的一生的负罪感，对此种继承英国传统小说血脉的情怀，英国导演乔·怀特是相当擅长的。怀特今年只有36岁。在开拍这部电影前，他有意不去翻看原著小说。但人们在看过首映之后惊讶地发现，影片对原著实在过于忠实了，“以至于它在丧失掉小说韵味的同时，忘记用电影的独特语言和特点将损失弥补回来”。
怀特导演的作品并不多。第一部电影作品是1997年的《鳄鱼》，并未得到关注。凭借2005年的《傲慢与偏见》的最新电影改编版本，怀特走红好莱坞，并使英伦美女凯拉·耐特莉从此走上事业新高度。（钟莉）
星档案
乔尔·科恩是哥哥，出生于1954年，伊森·科恩是弟弟，小乔尔三岁。他们一直生活在美国中西部的明尼苏达州最冷的小镇法戈，直到念大学时二人才离开家乡。乔尔在著名的纽约大学攻读电影，而伊森·科恩则是在得州大学简短的中转以后才从普林斯顿毕业的。
此后，科恩兄弟共同在纽约奋战，并在好莱坞世界一直占有一处独立创作的精神领域，二人在长期并肩作战中相互建立了生死与共的关系。两兄弟经常在拍摄现场窃窃私语，讲着彼此共同的话题，又共同策划、设计、撰写剧本，指导、制作着他们的影片。虽然通常在演职员表中，乔尔是导演，伊桑是制片人，或者两人是联合编剧，但是，实际上分工并不是那么明确的，他们一起写剧本，一起等待，然后，一起去看同一部电影，并且一起抚养自己收养的儿子。
对于合作，如果直接引用二人的话，则是：“我们总是共同写作，从未分开过。我们关在一间房子里，直到写完电影剧本。例如《抚养亚利桑纳》的写作用了三个半月，在摄影场地的工作则有点像写作的继续。我们总是两人在一起并不断地磋商。片头表示出的分工比实际工作中发生的要刻板得多。为保证效果并避免混乱，我给演员说戏，而且大部分时间我们与技术部门联系工作，交流情况。有关导演片子的一些决定性工作，我们共同负责。伊森主要负责制片工作。对于影片的剪辑与录音合成，我们也都是合作进行。（钟莉）
